CONCERTOS NA CIDADE Temporada 2012

CONCERTOS NA CIDADE Temporada 2011

CONCERTOS NA CIDADE TEMPORADA 2011

UFG e SESC Goiás
APRESENTAM

CONCERTOS NA CIDADE
TEMPORADA 2011

16/11/11 – QUARTA-FEIRA
20:30 HORAS

SESC CIDADANIA
Av.C-197, Qd.498,Lt.1/21, Jardim América.

Entrada Franca
Retirada de ingressos:
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC Campus II


30 minutos antes do concerto haverá bate papo com professores da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sobre autores e obras.


RECITAL DE PIANO
Reynaldo G Reyes

Gyovana Carneiro
Direção artística

Ana Flávia Frazão
Direção geral



Reynaldo G Reyes, piano
Natural das Filipinas, reside em Maryland, EUA. Atualmente é professor de piano na Towson University. Graduado pela Universidade de Santo Tomas High School e Conservatório de Música, onde obteve seu Bacharelado em Música Licenciatura, posteriormente recebeu uma bolsa do governo francês para estudar no Conservatório Nationale Superieur de Musique de Paris, na França, onde obteve o cobiçado Premier Prix de Piano e Deuxieme Prix de Musique de Chambre, Premiere Medaille em Solfege e leitura à primeira vista. Posteriormente recebeu uma bolsa do governo filipino para estudar no Instituto Peabody da Universidade Johns Hopkins em Baltimore sob Leon Fleisher. Lá, se formou com um mestrado em Música e foi laureado com o “Diploma de Artista”. Foram seus mestres: Fleisher, Julio Anguita Esteban, em Manila, Marguerite Long, Jean Doyen, Jacques Fevrier, em Paris e Mieczyslaw Munz de Nova York.
Reyes tem realizado concertos na Alemanha, França, Itália, Hungria, Inglaterra, Bélgica, Holanda, Rússia, Suíça, Brasil, Panamá, Indonésia, Japão, Coréia, Tailândia, Vietnã, Hong Kong, Macau, Filipinas, Canadá e em várias cidades dos EUA.
Reyes é o pianista mais premiado das Filipinas e foi nomeado um dos dez homens mais importantes de seu país. Recebeu o Prêmio Golden Cross dado pela Universidade de Santo Tomas, o maior prêmio que a Universidade concede em seus alunos. Ele é o único músico das Filipinas que foi premiado por três vezes como “Musician of the Year” (1957,1961,1965) pela Universidade das Filipinas. Entre outros prêmios internacionais estão: Segundo Prémio no Concurso Busoni Internacional na Itália, Quarto Prêmio no Concurso Marguerite Long em Paris e Prêmio Sétimo no Rio de Janeiro Concurso Internacional, primeiro prêmio em Música de Câmara da Rádio de Stuttgart, na Alemanha. Reye foi durante 20 anos o acompanhante Oficial da Metropolitan Opera Company Auditions Regional em Washington DC e é membro do Trio de Baltimore Towson University que realiza seis Concertos de Música de Câmara anual da Universidade em diferentes Escolas Superior de Maryland.
Reye possui um dos maiores repertório entre os pianistas de todo o mundo.



PROGRAMA



Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in C Major, opus 2, no.3
-Allegro con brio
-Adagio
-Scherzo
-Allegro assai

Chopin (1810-1849) –Liszt (1811-1886)
My Joys

Claude Debussy (1862-1918)
Six Preludes
La puerta del vino
Ondine
Bruyeres
General Lavine-eccentric
Minstrels
Feux d'Artifice

Moritz Moszkowski (1854-1925)
La Chanson de Boheme( from Bizet's Carmen)

Concertos na Cidade - temporada 2011

CONCERTO 21 DE SETEMBRO DE 2011

CONCERTOS NA CIDADE TEMPORADA 2011

CONCERTOS NA CIDADE
Temporada 2011


Dia 17 de Agosto - 20:30h
Auditório do SESC Cidadania
Goiânia – GO

Recital
André Ehrlich, clarineta
Guilherme Gabriel Romanelli, viola
Paulo Emiliano de Andrade, piano



PROGRAMA


Carl Reinecke (1824-1910)
Trio em lá maior para Clarineta, Viola e Piano, op. 264 (1903)
Moderato
Intermezzo: moderato
Legende: andante
Finale: allegro moderato

Márcio Steuernagel (1982)
A Construção da Pessoa nas Sociedades Indígenas
Brasileiras (2011)

Max Bruch (1838-1920)
Peças op. 83 (1910)
Andante
Allegro vivace, ma non troppo
Nocturne: andante con moto
Allegro agitato

Robert Schumann (1810-1856)
Contos de Fadas, op. 132 (1853)
Lebhaft, nicht zu schnell
Lebhaft und sehr markiert
Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck
Lebhaft, sehr markiert


André Ehrlich, clarineta
“Se a obra deixou junto ao público uma impressão marcante, foi em grande parte mérito do solista, que apresentando seu instrumento como prolongamento da voz humana, ofereceu aos ouvintes um verdadeiro prazer auditivo” (Hans Gresser, Lippische Rundschau). André iniciou seus estudos de clarineta com José Máximo Ribeiro Sanches em São Paulo. Premiado em diversos concursos como: Concurso Jovens Instrumentistas Brasil (Piracicaba) Concurso Internacional Jovens Concertistas (RJ), Concurso Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Estudou na Alemanha inicialmente com os professores Dieter Klöcker e Wolfgang Meyer com quem se formou. Para a sua Pós-Graduação escolheu a classe do professor H. D.Klaus da Musikhochschule de Detmold, pela qual, em 1996,graduou-se com nota máxima com louvor. Apresentou-se com orquestras e conjuntos de câmara na Alemanha e no exterior, entre outras no Projeto "Musik auf dem Land- Baden Würtenberg", representando sua Musikhoschule na Estônia como solista com o compositor e maestro Peter Eötves. Atuou como professor de diversas escolas e festivais. Em 1995, fez parte do júri do concurso nacional "Jugend-Musiziert" (Alemanha). Atualmente é 1º clarinete principal da Orquestra Sinfônica do Paraná frente à qual solou múltiplas vezes. Paralelamente, André exerce intensa atividade camerística e didática, sendo convidado a lecionar em 2006 e 2007 no Festival de música de Londrina.

Guilherme Gabriel Romanelli, viola
Iniciou seus estudos de violino em 1980, com a professora Bianca Bianchi. Em 1988, foi premiado no concurso nacional de violino “Paulo Bosísio”, no Rio de Janeiro. Começou a estudar viola em 1989. Nos Estados Unidos, entre 1993 e 94, prosseguiu seus estudos e foi premiado em diversos concursos. Como instrumentista, participou de diversas orquestras e grupos de música de câmara, apresentando-se no Brasil e no exterior e gravando diversos CDs. Atualmente é aluno dos professores Marco Damm – PR, e Paulo Bosísio – RJ. Formou-se pela FAP em 1997 e em 2000 concluiu seu mestrado em educação
pela UFPR. Participou de 11 Oficinas de Música de Curitiba e foi professor de viola e violino em diversos festivais nacionais. Entre 2000 e 2003 foi violista da OSP e desde 2003 é professor do Departamento de Teoria e Prática de Ensino da UFPR. Na área de pesquisa, apresentou trabalhos científicos em diversos congressos nacionais com publicações. Em 2005 ministrou uma oficina e duas conferências na Lituânia. Entre 2006 e 2007 foi coordenador de cultura da UFPR. É um dos autores dos livros A [des] Construção da Música na Cultura Paranaense - Ed. Aos Quatro Ventos, e Práticas de Ensinar Música - Ed. Sulina. Defendeu sua tese de doutorado em educação na linha de pesquisa Escola, Cultura e Ensino da UFPR em 2009.



Paulo Emiliano de Andrade, piano
Nos Estados Unidos, seu desempenho no Toradze Concerto Institute foi aclamado por Fabioun Bowers, da Scriabin Society of America por sua “interpretação (...) surpreendentemente lúcida e inteligente (...)”.Entre os onze prêmios que recebeu em concursos nacionais destacam-se o Concurso Prêmio Promon (São Paulo, 1997); a Seletiva Latino Americana do Concurso Gina Bachauer (Goiânia, 1997); e o Concurso Arte Livre (São Paulo, o 1 lugar; 1996). Participou de vários festivais internacionais, entre eles o Tel-Hai International Piano Master Classes (Israel) e o Colorado College Summer Music Festival (EUA). Já foi solista da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo,tendo sido regido por Osvaldo Colarusso, Roberto Tibiriçá e Diogo Pacheco. Paulo Emiliano nasceu em Curitiba, onde estudou com Vânia Pimentel e Olga Kium. Graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná EMBAP, na classe de Leilah Paiva. Em 1998, como bolsista da CAPES, concluiu o Mestrado em Música na Indiana University South Bend (EUA), com Alexander Toradze e Alexander Korsantiya, tendo posteriormente concluído o Artist Diploma na mesma instituição. Até 2002, fez ainda estudos de pós-graduação na Rutgers University com Susan Starr.De volta ao Brasil desde então, é atualmente professor de piano na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.



Entrada Franca
Retirada de Ingressos
SESC da Rua 19
Contraponto da Rua 9
Secretaria da EMAC/UFG Campus II

30 minutos antes do concerto haverá bate papo com professores da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG sobre autores e obras.

Direção Artística
Ana Flávia Frazão

Direção Geral
Gyovana Carneiro


APOIO
Castro´s Park Hotel
UNIMED – Goiânia
Tao Restaurante

Invenções e Sinfonias de J.S.Bach e o Pequeno Livro de Ana Magdalena Bach por Rayana Ribeiro Cardoso

1. INTRODUÇÃO

O cravo é um instrumento de cordas e teclado,sendo as cordas pinçadas mecanicamente e não percutidas. Sua origem remota pode ser do ínicio do século XV (1404), revelada num poema alemão e sob o nome latino de clavicymbalum.
Deve – se mencionar que a família dos instrumentos de teclado anteriores ao piano é constituída pelo órgão,clavicórdio,espineta e pelo cravo.
Grandes compositores escreveram obras para o cravo,não só para o repertório do período,mas, que foram incorporadas à literatura pianística posteriormente.
Foi um instrumento que teve ampla utilização sobretudo nos séculos XVI e XVII e , neste período, foram criadas e consolidadas importantes formas musicais para o teclado,verdadeiras expressões de virtuosismo,vitalidade e importância estética, e que constituíram marcos elevados da arte musical barroca,com projeções que revelam um legado fecundo até hoje.
Durante o período barroco, o cravo foi usado como solista ou destinado a acompanhar o canto e outros instrumentos. Domenico Scarlatti, J.S.Bach e Handel escreveram importantes repertórios para o cravo e muitas foram as suas extraordinárias realizações.
Com Bach, as composições para o cravo atingem o seu ponto culminante e a fecundidade de seu gênio explora com audácia,virtuosismo,grandeza,beleza formal e fantasia todas as principais expressões da música para o instrumento no período barroco.
Partitas,suítes,invenções, O cravo bem temperado,variações,exercícios do cravo ( Klavierübubgen), prelúdios,fugas,sonatas,toccatas,fantasias e formas concertantes foram criações de Bach para o cravo,uja riqueza musical viria a ser admiravelmente adequada para o futuro piano.

Bach (1685 – 1750), nasceu em Eisenach e morreu em Leipzig. Foi um organista e compositor alemão do período barroco, Mestre na arte da fuga, do contraponto e da música coral, ele é um dos mais prolíficos compositores da historia da música ocidental.
As invenções e sinfonias são peças curtas que Bach escreveu para a educação musical de seus jovens alunos. A obra inclui quinze peças duas vozes nomeadas de “ inventio” e quinze peças três vozes nomeadas de “ sinfonia”. Cada peça demonstra técnicas contrapontísticas, ao mesmo tempo, explora uma extensa gama de expressões musicais.
Invenção é uma pequena composição musical, usualmente para o teclado com contraponto em duas vozes e as sinfonias seguem o mesmo estilo que as invenções,mas, com contraponto em três vozes.
As invenções são semelhantes às fugas só que consideravelmente mais simples. Consistem, basicamente de uma pequena exposição, um desenvolvimento e uma pequena recapitulação. Na exposição, uma das vozes mostra um pequeno motivo na tonalidade tônica ( tema), depois repetido na segunda voz. No desenvolvimento, o compositor escreve um contraponto livre e desenvolve fazendo variações melódicas ou harmônicas. Nas invenções, o desenvolvimento difere da fuga porque o desenvolvimento fugal contém episódios ( variações estritamente baseadas no tema) e na invenção é uma pequena forma livre. Se tiver recapitulação, ela tende as ser curta, em torno de 2 a 4 compassos. O compositor repete o tema na voz superior e a peça termina.
As invenções e sinfonias são organizadas de maneira idêntica, tonalidades ascendentes, começa com Do M até alcançar Si m. Não há nenhuma repetição de tonalidades. As invenções e sinfonias foram publicadas em Cöthen em 1723.

Pequeno Livro de Ana Magdalena Bach ( Clavierbüchlein) é o nome pelo qual é conhecida uma obra que consiste de dois cadernos manuscritos que o compositor barroco alemão J.S.Bach presenteou à sua segunda esposa Ana Magdalena. Música para teclado ( minuetos,rondós,polonaises,corais,sonatas,etc...)compõe a maior parte de ambos os cadernos e umas poucas peças para voz (canções e árias) também são incluidas.
Os dois cadernos são conhecidos pelas datas de suas páginas de título, 1722 e 1725. O título Pequeno Livro de Ana Magdalena é usado geralmente para se referir ao último deles. A diferença primária entre as duas coleções é que o caderno de 1722 contém apenas composições de J.S.Bach ( incluindo a maioria das Suítes Francesas) , enquanto que o caderno de 1725 é uma compilação de músicas de Bach e outros compositores do período.
Ana Magdalena Bach foi a segunda esposa de Bach,nasceu em 1701 em Zeitz,na Saxônia e morreu em 1760. Nasceu numa família musical e trabalhou como cantora.


. CONCLUSÃO


J.S.Bach se reveste de muitos caracteres musicais e de expressão, construída com uma série de cânones e de fugas maravilhosamente variadas e reunidas com unidade, coerência e pré – determinação. J.S.Bach expressa todas as possibilidades artísticas e técnicas do gênero e da própria arte polifônica, esgotando também os recursos harmônicos e das variantes rítmicas, em um entrelaçamento contrapontístico de sólida concatenação.